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Miércoles, 01 de marzo de 2006

BIOGRAFÍA DE LA WEB CALIESCALI

Otra forma de contar la vida de Páez, otro país y las tragedias y los exitos de siempre.

La muerte, esa fiel compañera que nos escolta a diario en nuestro peregrinar por el mundo, en ocasiones se ensaña con quienes han nacido con el único objetivo de trascender. Ese es, contrario a lo que muchos creerían, el infortunado karma que ha tenido que cargar Fito Páez, el cantante, el actor, el cineasta.
Nacido en Rosario, conocida como la ciudad de los pibes sin calma, Fito comenzó su calvario con tan sólo ocho meses de haber llegado a este mundo. Su madre, Margarita Zulema, pianista concertista y profesora de matemáticas, le dijo adiós cuando ella apenas había vivido 31 años. Su fallecimiento fue el primer golpe que recibió el que desde pequeño utilizaría la música como instrumento purificador de su alma. "Yo creo que ella está todo el tiempo en la manera en como toco el piano. Mi vieja fue la gestora de todo lo que me pasó. Fue la primera ausencia, el primer sentido de que la cosa no andaba bien y que el mundo ha vivido equivocado", dijo en cierta ocasión Fito sobre su madre.
Los primeros años, bajo la protección de su padre Rodolfo Páez, un empleado del municipio rosarino, fueron de gran importancia para la formación musical del ocurrente niño. Todavía se recuerda en el colegio Dante Alighieri, cuando a petición de la profesora de secundaria, Fito leyó un fragmento de la canción de Charly García "El Fantasma de Canterville", la docente, que esperaba una poesía de algún autor español, quedó gratamente sorprendida, a tal punto que fue al único alumno que ese día felicitó por su labor.
En esos días Fito y su padre vivían junto a su abuela y su tía abuela en la casona ubicada en Balcarce 681. La casa, grande y vieja, tenía tres piezas, varios armarios gigantescos, pero quizás lo que más llamaba la atención era el piano rojo que resaltaba entre las verdes paredes de la habitación principal. Fito dormía en la pieza de doña Belia Zulema Ramírez de Páez, su abuela. En aquel entonces él combinaba sus clases colegiales con las de piano, su oído y memoria fueron los instrumentos que utilizó para aprender el delicioso arte de construir música.
Poco a poco, a medida que la adolescencia cubría su cuerpo, Fito fue haciéndose a la idea de que el rock era su vida. En eso tuvo mucho que ver Charly García. "Me acuerdo la primera vez que vi "La máquina de hacer pájaros", en el Teatro Astros: tenía catorce años. Salieron a tocar ese rock and roll que dice: "vamos al campo a ver cómo sale el sol, vamos al mar en un buen Cadillac, frutillas rojas de champagne." ¡Ah! nunca me voy a olvidar de la sensación que tuve. Alucinaba que el tipo que estaba a mi lado tenía un cuchillo y me iba a abrir en dos en medio del tema, mientras Charly se ponía un clavel en la boca y se tiraba encima de los teclados. ¡Esto es para mí!! pensé". Ese día arrancó la carrera de Fito Páez, el cantante.
Bandas como Neolalia, Sueñosia, Graf, Arcana y Staff, fueron dibujando su nueva faceta, la de líder. Sus composiciones empezaron a ser la fortaleza de los grupos que conformó, siendo "Tu amor voló" y "El último cuerdo", dos de las canciones que hacían parte de esa primera etapa musical. Sin embargo, la vida le tenía preparada una sorpresa de gran calibre. Sucedió en 1982, justo después de un concierto que daba Fito con Juan Carlos Baglietto, otro rosarino. Hasta el camerino del Teatro Coliseo llegó a saludarlo quien había sido uno de sus grandes inspiradores, Charly García. Meses después, Páez formaba parte de la banda del legendario rockero argentino, reemplazando en los teclados a otro histórico de la escena musical gaucha, Andrés Calamaro, quien empezaba a integrar la nómina de "Los Abuelos de la Nada". Fito sería partícipe de dos trabajos de García, "Clips Modernos" en 1983 y "Piano Bar" en 1984.
Ese era el trampolín que Fito necesitaba para despegar como solista. En 1984 sacó "Del 63", su primera producción discográfica, aunque paralelo a este disco siguió formando parte de la banda del "dinosaurio del rock". Un año más tarde "Giros", su segundo trabajo, le significó ganarse la atención del público argentino. Temas como "11 y 6", "Yo vengo a ofrecer mi corazón" y "Cable a tierra", dedicado a Maradona, se fueron convirtiendo en los nuevos himnos de la juventud del sur del continente americano. Definitivamente, este disco fue el giro en la carrera musical de Fito y, de paso, fue el renacimiento de una nueva etapa creativa que lo alejaba de los cánones impuestos por García y el mismo Spinetta, el otro icono argentino.
Sin embargo, la tragedia se negaba a desaparecer de su camino. Es en esta instancia de su vida cuando la parca le vuelve a respirar de cerca. Su padre, que venía con graves problemas de salud, fallece en pleno 24 de diciembre de 1985. Con la sensatez de quien enfrenta las adversidades con fortaleza, Fito tiene varios contactos con célebres músicos con quienes participa en diferentes grabaciones y conciertos, Caetano Veloso y Luis Alberto Spinetta, comparten estudios y tarimas con el que empezaba a convertirse en uno de los nuevos exponentes del rock.
Un año despúes de la desaparición de Rodolfo Páez, Fito vive uno de los capítulos más amargos de su existencia. Mientras él daba un concierto en Río de Janeiro con la banda de Charly García, en Rosario se gestaba uno de los crímenes más atroces que ha padecido esta localidad Argentina. Las víctimas no eran otras que su abuela, su tía abuela y Fermina Godoy, la empleada de servicio de la casona que tenía en su vientre un bebé de siete meses, ellas vieron la muerte en manos de dos asesinos, con problemas mentales, que paradójicamente habían estudiado en la misma secundaria que el artista. Todo se supo tiempo después. Amargura en el alma y un derrumbamiento en lo personal fue lo que le trajo semejante situación: "No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor (...) Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y Lexotanil". Los días que sobrevinieron a este macabro desenlace estuvieron impregnados de licor, drogas y aislamiento.
Recluído en su propia casa y luego en la Polinesia, Fito fraguó su próxima producción musical: "Ciudad de pobres corazones". Considerado como el disco más denso del rock argentino, este trabajo mostró la crudeza de un ser que se enfrenta a Dios y a todos por igual. El dolor, sumado al escepticismo de quien no entiende los ires y venires de esta vida, es destilado en cada canción que conforma esta nueva faceta del cantante. Luego, enfrascado en una lucha por derrotar el pesimismo reinante, Fito continúa su camino hacia la gloria. Discos como "Tercer Mundo", "El amor después del amor", "Circo Beat" y "Euforia", el desconectado que nunca grabó con MTV, fueron edificando uno de los mitos más importantes de la escena rockera en latinoamérica.
En los últimos años, Fito se concentró en su otra pasión, el cine. Al tiempo que sacaba sus nuevos trabajos con la Warner, "Enemigos íntimos", con Joaquín Sabina, con quien terminó literalmente de enemigo, "Abre" y "Rey Sol", dedicado a Martín su hijo adoptivo, Páez se encargó de darle forma a su propia película "Vidas Privadas", en la cual trabajó al lado de su esposa Cecilia Roth, quien desde hace más de ocho años se encargó de darle al cantante un tinte amable a su demacrada existencia.
Hoy, cuando muchos aún creen que la vida de este grande de la música ha sido siempre llena de colores tecknicolores, Fito se aproxima a sus primeros 40 años con la conciencia tranquila. Él, lírico y músico, loco y genio, ha labrado una carrera artística en la que no se ha guardado nada para sí. Sus esperanzas, sus sueños, su romanticismo, su salvaje rabia, todas sus emociones, las ha compartido sin mayores pretenciones que exorcisar su alma. Hoy, cuando su imagen ha superado con creces a la de quienes le sirvieron de ejemplo, tenemos la fortuna de saber que en algún track de su larga larga discografía nos esperan sus historias, historias que nos harán comprender que a pesar de lo dura que pueda ser la vida, siempre habrá una oportunidad para ofrecer el corazón.

Por: Mario Alvarez | BIOGRAFÍAS | Comentarios (1) | Referencias (0)